NARRACIÓN CINEMATOGRÁFICA.
Supongamos que tenemos un guión y queremos convertirlo en un cortometraje. Para ello, tenemos que conocer el lenguaje cinematográfico. Y como todo lenguaje, éste debe tener una gramática: la gramática fílmica, y con ella, un conjunto de reglas para manejarla.
Se trata de aprender a contar historias con la cámara: a convertir el texto escrito en texto audiovisual.
1.- ESPACIO-TIEMPO
La cámara y el espacio.
Los dos espacios. Dentro de campo y off.
El encuadre.
La elipsis.
2.- EL PLANO Y LA SECUENCIA
El plano: unidad indivisible del lenguaje cinematográfico.
Tipos de plano. Duración del plano.
La secuencia: unidad organizativa de la narración cinematográfica.
3.- PUESTA EN ESCENA
Conceptos espaciales:
El raccord y la continuidad.
Entradas y salidas de plano.
Dirección de las miradas.
Eje de acción.
La cámara:
Punto de vista y eje de cámara.
Profundidad de campo. Objetivos normales, angulares y teleobjetivos.
Posición de cámara: Ángulo y altura de cámara.
Movimientos de cámara.
Salto proporcional de ángulos y distancias.
Planificación y guión técnico:
Relación entre la cámara y los personajes.
Importancia de la acción.
4.- EL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO
Tipos de montaje: lineal, alterno y paralelo.
Secuencias de montaje.
El ritmo.
El programa del curso culminará con la pre-producción, rodaje y posterior postproducción de una secuencia en horas de clase.
Profesor: Mariano Santiago de Blas.
Fechas: Del 1 al 4 y del 7 al 10 de julio.
Horario: 18:00 a 22:00 h. (NOTA: El día 8 se duplicarán las horas de clase por rodaje. Se ajustará el horario con los alumnos.)
Duración: 36 horas.
Precio: 180 Euros. (10% de descuento a alumnos y antiguos alumnos de Bululú y Unión de Actores)
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